それでも空はいつも青

『天国は満席』

今年は久しぶりにイタリア映画祭に行ってきました。
観たのは『天国は満席』という2時間くらいのコメディ映画です。

過去の栄光にしがみつくダメンズ中年男が3人、女子ども絡みの経済難からルームシェアの共同生活を始めます。それぞれの人生は相変わらずぎくしゃくしたままですが、その中で更にまた事件や問題が起こりつつ、ある者は過去のひずみを修復にかかり、ある者は過去は捨てて未来へ向かい、それぞれにそれぞれの人生をあゆんでいく、という話。
ラストはイタリア映画らしく、解決しない問題を残したまま、やっぱりこの人たちの人生はこの先も相変わらず・・・という余韻を残しています。

イタリア映画は観た後は、ハリウッド映画のようなスッキリした終わった感がないので、どこかうずうずした感じが残ります。これが自分の日常のうずうず感とマッチして、「日常なんてこんなものよね、誰だって」と、妙なところで落ち着くような落ち着かないような感じがしてそれがまたいいのです。

しかし同じ映画を見てもその後の反応は人それぞれ。

「このダメンズたちに比べたら、うちの旦那はたいしたものよ。」と私は現実を見直し、
「俺もイタリア行ったらあんなにモテるのかなあ。イタリア行こうかな・・・」と旦那は夢を見るのでした。

『大木家のたのしい旅行 新婚地獄編』

ほのぼのと楽しかったです。
ところどころ退屈ですが、臨場感があり、退屈にも共感できたりして。
出会いがあり、別れもあり、切なさもあり。

テーマは…結婚した夫婦の歩み方…みたいなところでしょうか。
象徴は炊飯ジャー。
信義の炊飯ジャーでも、咲の炊飯ジャーでも、おいしいご飯は炊けるけど、使い勝手や焚きあがりにジャーの好みがあったりする。
でも、結婚してふたりの新しい生活を始めるのだから、どちらかのジャーを選ぶのではなくて、あえて、ふたりで新しい炊飯ジャーを買う。
もったいない、あるならどっちかを使っておけば…という現実的な問題ではなくて、この炊飯ジャーについてのふたり意見は、地獄旅行の前と後では変わるのです。
そこが、なんかいい。

俺の炊飯ジャーが、いや私の炊飯ジャーが、というんじゃなくて、ふたりの炊飯ジャー、なんですよ。

地獄旅行は、なんとも妙ちくりん。
どことなく物足りないのは、映画だから…と思い、そっさく原作をネットで注文。映画ではここまでの表現が限界なんだろうが、原作はもっと描写が面白いに違いない、とふみました。
届いたら、通勤電車の中で読もうと思います。

夫婦になるって、やっぱりこういうことだよね。と、思う映画でした。

『孤高のメス』

文庫本は6巻くらいまであって、すごくおもしろい…と職場の後輩が言っていた。
私は『メスよ輝け！』の漫画の方を知っている。
卒後2年か3年くらいの時、ちょうど手術室で勤務しているときに職場で流行った。
全巻揃えているスタッフがいて、みんなで回し読みしていた。
こんな外科医いないよね～と言いながらも、その腕とカッコよさに酔いしれていた。

映画は、長い話を短くまとめました、という雰囲気はぬぐえなかったが、なかなかよかった。

確かな腕を持ち、世間体や富や名声には無関心で、ただひたすら目の前の患者のために働く。
目の前の患者のために働かずにはいられない。
患者や家族は救われる。
しかし、どこの世界でも似たようなものかもしれないが、
正義は「ある種の人たち」から疎まれる。
そしてその「ある種たちの人たち」の方が世間を形成している。
だから正義感の強い誠実な人は、どうしても世の中のレールからはみ出してしまう。

だけど、本当は「ある種の人たち」の中にも、自分を捻じ曲げて世間に順応している人たちがけっこういる。
主人公の当麻鉄彦は、そんな人たちの心をちょっと辛くさせつつ感動させるのではないだろうか。

彼に出会って、俄然仕事に面白さを感じ、頑張って勉強して当麻先生についていこうとする看護師の姿が描かれている。
彼女の気持ちが、ものすごくよくわかる。
自分が、人の役に立てる、人の役に立つことに使ってもらえる、そこに参加できる、一員になれる、という喜びは、スキルアップの原動力になる。
何したってどうせ何の役にも立たない、という環境では、何をする気にもならない。
すべてを環境のせいにするのも考えものだが、環境は関係ないとはいえない。

この映画には、人と人とのつながりが、人との出会いも人が生きる環境のひとつなんだという当たり前のことを通して上手く描かれていると思う。

あの人に出会わなければあのことを知らないでいた、あの人に出会えたからあんな体験ができたし、この人にも出会えたし、だからこんなこともできたし、…という、人と出会うことの幸せが、最後の場面で気持ちよく心の内側に広がる。
ちょうど京都でも、そんな人とのつながりの幸せを感じてきたところだったので、「ああ、そうだよね…」と、実感をもって共感することができる映画となった。

ちょっと疲れている方、お勧めです。

『天使と悪魔』

公開日に観に行きました。

やっぱり、原作にはかないませんね。
おもしろかったけど、映画は映画で。
ずいぶん話が短くなっているし、それに伴って登場人物も削られているし、展開の意味や理由、背景も省略。

・・・もったいないなぁ・・・という印象。

原作を、このまま最後までもう一度読み通すことにしました。

『ハンサム★スーツ』

『ハンサム★スーツ』　、おもしろかった！！

ストーリー展開は、ある意味「お決まり」な感じではありますが、飽きない楽しさが詰まってました。

石田純一、ジローラモ、デーブスペクターが出てきたり、ハンサム★スーツだけではなくブスーツなんかもあるんです。どんなスーツかは察しがつくと思いますが。

塚地はおもしろいし、他の役者さんたちもいい味出してる。

笑うだけではなく、泣けます。

「小さな幸せ」は大切ですね。

イタリア映画祭 2008

GWの大切なイベントといえば、なんといってもイタリア映画祭です。今年も、行ってきました。

例年、はっと気付くと行きたい映画の前売り券は完売、朝早くから長蛇の列に並ぶ…という苦行つきだったので、今年は早くからチェックし、休みが取れずに無駄になることも覚悟の上で同日で2本の前売り券をゲット。

運よく休みがとれたので、今年は長蛇の列から解放！！
と思いきや、今年は長蛇の列自体が存在しませんでした。私が選んだ映画は、それほど人気がなかったようで…。

特に1本目の『潮風に吹かれて』は会場がらんがらんでした。遠い昔の川崎球場のような閑古鳥状態。
話としては暗くって、単調で、でもリアルな感情描写はさすがイタリアもの、と思いました。
私は好きなんだけどね、こういう映画。

刑務所服役中の「極悪殺人犯」…という表の姿。
でも、殺人を犯した理由、その後背負ってきたもの、それらと正面向き合わないことで保っている自分の理性と命。
しかし、自分の罪、見捨てた家族、これまで押し殺してきたものと対面した時、極悪殺人犯は元の「人間」という姿をとり元す。しかし、その途端、彼は生きていけなくなり自殺してしまう。
人間の弱さと儚さが描かれた、どうにもならない現実をただ見つめるしかない、そんな映画でした。

2本目の『考えてもムダさ』は、長蛇の列こそできていなかったものの、客入りは上々。
これは随所で笑える、人間の「しょうもなさ」を描き出した作品でした。しかし、あれこれ考えたところで所詮は「しょうもない」のだから、まあ、とりあえず生きていこうぜ、みたいな流れ。
楽しくやっているように見えても問題を抱えていたり、単なる誤解なのにそうとは知らず、事実だと思い込んでしまったあることのために食事ものどを通らなくなったり、社会的に立派に見えても中身は伴わないことをひた隠しにしている成功者のふりをした人の悲しみだったり、まあいろんなことがあるわけだけど…。
問題を解決しないままでも、とりあえず生きていこうよ、というところに、
私は諦めではなく、前へ向かう、小さく燃える生きることへのメッセージを感じ取りました。

ちなみに邦題の中にある『ムダ』という単語は原題にはなく、単に「考えない」というような意味で、原題では考えることを「ムダ」扱いにはしていないのです。ま、映画の中ではあれこれ考えることの無意味さは感じ取れてしまうのですがね、考えて立ち止まることへの消極的な意味より、前へ向かうことの積極的な意味の方が、私には大きく感じらたということです。

イタリア映画、久しぶりにいっぱいイタリア語を聴き、今年は行けないであろうイタリアへの郷愁が呼びさまされました。

来年、イタリア映画祭2009も楽しみです。

フィクサー

まー、それなりに面白かったかな。

ジョージ・クルー二はカッコイイです。

人の命を左右する不正にかかわる大企業と弁護士たち、扱っているテーマは面白いんだけど、ストーリー展開と心理描写とがどっちも中途半端だったから、どっちかに焦点合わせた方が集中して楽しめたような気がする。

クローバーフィールド

怖くて気持ち悪かった。

モンスターに咬まれた人は、しばらくたってから血しぶきをあげて破裂する。

この映画も何部作かのひとつだという話だけど、気持ち悪くて食が進まなくなるような映画は作らないでほしい。
この作品だけですべてを評価できないけど、仕事で複数の企画の期限が一気に迫って来た時に見る夢と同じような夢をわざわざお金を払って見に行くことはなかったと思う。

「ライラの冒険 黄金の羅針盤」

白クマ、かっこよかったぁ～。

ライラの周りに現れる大人たち。
みんな、味方のような口をきくけれど、本当の味方は誰か、敵は誰か、嘘はどれか、真実は何か、味方が正しいとは限らず、敵が間違っているとも限らず…

ライラは直感で味方をかぎ分けて行くけど、私はこの世の中、そういうかぎ分けが超不得手…。
安易に信用してしまうかと思えば警戒し過ぎたりする。
難しい。そういうかぎ分けのセンスがない。

ファンタジーにはよくあるように、この物語も大人の社会を象徴していて、作者は何かを訴えようとしているような気がする。
これは3部作、見てみようかな、という気になりました。

ライラの世界では自分の魂が動物の形で自分の傍にいて、それをダイモンと呼んでいる。
ダイモンと自分は一心同体。
人によって動物が違って、名前もついてる。

「ライラの冒険」のオフィシャルホームページでは、いくつかの質問に答えると、性格診断をして自分のダイモンを教えてくれるというページがあるので、ちょっとやってみた。
私は「内気、柔らかい口調、はきはきした、謙虚な、孤独。」な人だそうで、そのダイモンはBoreallusというキツネだった。

ちょっと面白いので、興味のある方はこちらからどうぞ。

ちなみに一緒に映画に行った友人のダイモンは蝶だったそうで、動物じゃなくて虫だった…と少々落ち込んでいる。いろんなダイモンがいるらしい。

バンテージ・ポイント

おもしろかった。

息をつく暇もない展開と、どこか人の心をうつ人間関係。
ひとつの物事が、それぞれの人の視点によってどれだけ違って見えるのか、
ひとつの視点からは見えない様々なものが世の中には存在するのに、人は所詮自分の立場から見えるものしか見えない。

サラマンカが舞台なので、英語字幕入りのスペイン語も聴けます。

トランキーロ。

妙に心に入り込んできた一言でした。日本語の字幕はどう訳されていたっけな…。